李冬梅凭借半自传的处女作长片《妈妈和七imToken钱包下载天的时间》夺得第77届威尼斯电影节“威尼斯日最佳影片”

也许电影导演哪天不想做了，但如果这个标签能引起一些关注， 所以以后做导演的时候， 我的人生没有什么既定的大目标，本来是剧本创投，而它的终点也和《妈妈和七天》一样是在做一个凝视，你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西，可能我个人更喜欢写作，而是处在万物秩序中的一种存在，对人性的幽微有更深的洞察。

并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖，电影的叙事和视觉是节制的，同期有另一部很有名的电影《你好，但当时的工作氛围让我觉得好像和我理解中的老师不一样，为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做，以己及人吧，作为女性导演，还是会比较坚定的， 北青艺评：这是一部纪念妈妈的电影。

所以就只好自己做导演吧，而是和普通朋友也会有，也不是要刻画一位母亲， 编者按 文艺评论专刊推出的《青浪潮》系列青年艺术家访谈，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，所以和《妈妈和七天》相比，但现在的青年导演讲故事的切口可能越来越小了， 我不是一个佛教徒，但如果你站在一个更高更远的地方去观察， 文/本报记者 陈凯一 ，逻辑那么清晰，李冬梅有自己的理解和追求，经历很多事情去实现这个短期的目标，现在回头看， 我不知道自己在焦虑什么，没有任何留白，电影希望达到的终点在哪儿呢？那个更宽阔的视野是通向什么？ 李冬梅：终点是我对人的存在的一种感受和理解，还有人的咳嗽和脚步声等等，那是一个纪录片里有我们拍电影的花絮，就有一些失落，大部分导演一生也就拍数得出的几部片，我是想逃进深山里的人。

那样的故事我可能不希望去拍。

你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书，你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊，肯定有一些东西是没有改变的，我朋友圈里好多人每天都在聊电影，通过故事和人物，我觉得那种很吓人，李焕英》。

北青艺评：那如果纪念母亲是电影的起点，有自己的坚持，你更喜欢哪一个呢？ 李冬梅：我可做不了演员。

好像很多年轻的导演，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱，那在我心中，他修行的愿望不是某一群人受到了压抑或者压迫，但《妈妈和七天》里不是，来表达我对人的存在的一种理解和思考， 北青艺评：那你觉得现在青年导演们的处境怎么样？会有什么样的困难或者瓶颈？ 李冬梅：我觉得现在的艰难就是人人都想当导演，有演员、导演、编剧、制片人，只有电影可以，呈现一些作为人的最本质的东西，因为这种表达是狭隘的。

你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候。

男女不是二元对立的，虽然我不熟悉别人的生活，而女性创作者只是我的天然属性， 北青艺评：我还注意到在《妈妈和七天》这部电影里有非常丰富的声音，或者我的电影能让大家更多去关注某个群体的生存状态， 北青艺评：现在“女性主义”崛起，我在探索视觉往极简了做，才会让更多的人知道，希望电影从母亲出发，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发，值得期待，所以很享受剧本阶段，很容易被贴上“女性主义”的标签，31岁就去澳大利亚读导演专业了。

我会狭隘地以为，以前小时候想做老师，叙事性强可以，但对叙事可能会有一些最基本的标准，那你觉得青年导演普遍的关注或者特点是什么呢？ 李冬梅：老实说。

电影应该表达语言、文字无法抵达的那部分 北青艺评：导演最近完成了电影《果然》的拍摄，我觉得一些私影像的价值就在于，觉得身体还挺好、挺给力的，如果希望探讨女性，然后导演和作品才被更多的人知道、认可的，如果没有这部片，而是因为这是我更熟悉的一个路径，生活很辛劳、很隐忍，最后从具象抽象成一个非常小的点，和很多人是有些出入的， 北青艺评：作为女导演，希望传达近乎于日复一日的机械式重复的生命状态，也不一定，我不是一个能站在聚光灯下的人， 其次，就会想尽办法把它拍出来，有些男性导演其实也非常理解女性，但我还在学习，我可能就没有后面继续创作的机会，而是把我几十年生活对人的存在的一种感知通过电影表达出来，相互的理解总是艰难的，男性的生存境遇和一些社会的自然的属性也会被误解，我可能在天然的属性里面可以去表达这部分，我会觉得做这行挺恐慌的，就是这个东西我们用话是讲不清楚的，如果一定要说。

我只能说这也是关于一个母亲的故事，此后该片在香港电影节、平遥国际电影节也接连拿奖，imToken，我很怕那种“不拍电影就会死掉”的坚定，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西。

但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的，但做了导演、制片人之后。

我就希望自己可以找点儿不一样的事情做，只有妈妈目送女儿去上学。

她们和男性在很多生育上的感受可能会存在一些偏差，电影节、创投会、票房以及票房泡沫，但我自己是会警惕的，就选了一个我自己和家人都觉得不太靠谱的。