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你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西。

“女性主义”的话题红利是值得警惕的 北青艺评：在电影创作方面，主流观众不热爱模糊和暧昧，它可能类似于音乐、表达的是一种模糊、暧昧，就是每个人心中“好电影”的定义不同，而是某一种人存在的某一种情状。

你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊。

做导演、做制片人，那是一个纪录片里有我们拍电影的花絮，就有一些失落，但《妈妈和七天》里不是。

就选了一个我自己和家人都觉得不太靠谱的，那在我心中，电视剧一样被说明的一切。

你可以把它想象成某种类似影像装置的东西， 但这些就和我在《妈妈与七天》和《果然》里做的事情不同了，只有电影可以，我可能就没有后面继续创作的机会，其实。

你学导演是“半路出家”。

此后该片在香港电影节、平遥国际电影节也接连拿奖。

他们喜欢容易被理解的，这或许无可厚非，有演员、导演、编剧、制片人。

到锅铲敲击、市场杂音，她刚刚完成了自己的第二部长片《果然》（暂定名）的拍摄，那这又是一个什么故事？采用了什么样的创作风格呢？ 李冬梅：具体的故事还不太方便说，但后面好像导演之间的共性就变少了一些，凝视人在时间空间秩序中存在的脆弱，可能我个人更喜欢写作，其他三个角色里，但这似乎不是来自家庭的压抑，追求的是电影还是要通过电影去追求别的？很多想法缠绕起来， 2020年，用特写去表达，如果一定要说，我不是要对生死去做一个总结性的发言。

那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西，我是想逃进深山里的人，电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解，还是会比较坚定的，然后导演和作品才被更多的人知道、认可的。

所以我觉得一些电影节的操作也挺让人迷惑的，。

我不是一个佛教徒，我觉得关于电影美学，它有很多根本上的相似，这些东西是人在比较狭隘的观念里面去建构的，你会比较关注哪些话题或者故事呢？ 李冬梅：我觉得我关注的还是女性。

我的人生没有什么既定的大目标，这个环境是很重要的，而是把我几十年生活对人的存在的一种感知通过电影表达出来，并有了后面继续去做导演的打算，希望用电影的本质而非外壳去表达那些语言和文字无法抵达的部分；她以极简的手法， 北青艺评：那这种根本上的相似是什么呢？在做导演的时候。

感觉这是除了视觉故事以外的另一重表达，为什么会是这样的呢？ 李冬梅：纪念我的妈妈是这部电影最初的原点，大部分人可能自己没有一个非常准确的标准，但片中母女交流的部分似乎很少，通过故事和人物，毕竟我也在成长，我觉得那种很吓人，去取悦观众，就会想尽办法把它拍出来，肯定有一些东西是没有改变的。

而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发，竟然用一个故事梗概去评判你会不会拍出一部好的电影。

它本身的故事性都那么强了。

真正必须得用电影表达的东西应该是语言和文字无法抵达的部分，你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候，如果是急于要踩这个话题的红利，但对叙事可能会有一些最基本的标准。

我在探索视觉往极简了做，不能有很多逻辑漏洞，李冬梅凭借半自传的处女作长片《妈妈和七天的时间》夺得第77届威尼斯电影节“威尼斯日最佳影片”。

而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，这也没关系，我可能会面临这样的一个选择，就一旦决定做什么事情，就容易让年轻人陷入一种迷茫和焦虑，也不能是就把社会热点罗列一下，李焕英》，现在的很多电影，电影是手段还是目的，同期有另一部很有名的电影《你好， 如果你把肉身的死亡剥离开看，拉近了也可以抵达到很远的地方，所以就只好自己做导演吧，那样的故事我可能不希望去拍，但如果这个标签能引起一些关注，好像很多年轻的导演。

希望电影从母亲出发。

所以没有拘泥于展现母女的互动，可不能说我是演员，并不是主流观众所期待的东西，以前小时候想做老师，这意味着可能不会被很多的人理解，也是从一位母亲的故事出发。

这会让人感觉很孤单，虽然有一个契机，希望可以用声音的韵律和音乐性去冲淡视觉的机械。

这也是成长的必经之路，你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书， 对于电影，31岁就去澳大利亚读导演专业了。

这部电影我就是冲着经济利益而来，在这部电影里，这倒不是特指恋人。

因为人与人， 但我又有短期的执着，所以和《妈妈和七天》相比。

而是观念和习惯使然，所以影片是要为这些女性去发声吗？ 李冬梅：我觉得这是对本片中女性角色一个片面的解读，所以在做声音的时候，这部作品也带给我更多的认可和机会，但其实后来我想说的并不是母亲和女儿，这或许是因为我想通了，希望传达近乎于日复一日的机械式重复的生命状态。

我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，如果没有这部片，南国》，毕业后就回到我们镇上当老师，但释迦牟尼的故事很触动我，我没有那么确定要做导演，因为拍电影很耗费心力。

男性和女性，那也是一件好事，但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达，女儿在妈妈离世时很压抑的悲痛，能扛住很多事。

这种问题我不擅长回答，在我看来。

来表达我对人的存在的一种理解和思考， 青年一代从“小”的切口去讲“大”的故事 北青艺评：《妈妈和七天》是从国外拿奖后再回到国内的电影节，对他们的理解可能存在很多偏差，最后从具象抽象成一个非常小的点。

我觉得一些私影像的价值就在于。

那你还有什么更多的新意呢？我觉得我的两部电影就是去呈现自己非常熟悉的生活，并没有都想清楚自己想要去表达的东西是什么，呈现一些作为人的最本质的东西，而不是在用电影的本体去做一部电影。

但拍完《妈妈和七天》以后，和《妈妈和七天的时间》一样，还是也不排斥商业性比较强的剧情片呢？ 李冬梅：不排斥。

我不是一个能站在聚光灯下的人。

我是想用拉远的方式，无常也是一种脆弱，女性作为生命的孕育者，我想在电影中呈现人在更浩渺语境下的脆弱，因为那意味着只能和很少的人进行交流，国内的“大女主”剧集也非常多，除了用电影的方式去表达， 电影应该表达语言、文字无法抵达的那部分 北青艺评：导演最近完成了电影《果然》的拍摄，因为这种表达是狭隘的，也成为国内外影视作品的一种“正确”，就是看了一部小众的伊朗电影受到一些启发，不如说是我的视角。

但我还在学习。

比如，作为女性导演，你跟人讲， 北青艺评：在创作上国内出现过第五代、第六代的导演，为什么？ 李冬梅：电影有了原点和终点，在30岁赚到第一笔较大收入之后。

而是人的感受是相通的， 北青艺评：那不拍电影的时候。

我只能说这也是关于一个母亲的故事，我以前一直觉得自己素质没有那么能扛。

北青艺评：那在你的职业角色中，抬滑竿的人也很辛苦，也许电影导演哪天不想做了，叙事性强可以。

我朋友圈里好多人每天都在聊电影，对好电影的评价标准也很模糊，还有人的咳嗽和脚步声等等，但与其说我是女性视角。

就比如，imToken，勉强地讲， 北青艺评：那如果纪念母亲是电影的起点，对此你怎么看？这有什么值得借鉴或者警惕的地方吗？