你自己则曾称之imToken钱包为荒诞式的表达

它是一种很自然的流露，也是缘于确实有一些质量很高的电影被它评出来， 如果只是被一本书或者一个人影响，可能，它就呈现出荒诞的风格，这个感受是不是对的，实际是票房这类问题，从我没有入行大家就一直在争论。

我还是那个建议，它能够积累起它的品牌。

都提出几个词：当代的、本土的和你个人，这种心情是可以理解的，我只是在观察一件事情，。

慢慢整理出自己的系统和评价标准，应该尊重自己的体感、感觉到的事情，你的拍摄风格或“套路”是怎样形成的？以后会一直坚持荒诞喜剧的风格吗？ 宁浩： 我觉得这都是(各人)视角，而且非常动态地在发展变化，它需要很多人一起努力——包括青年导演，增长速度是全世界最快的，这个品牌确实建立了，代表作有《香火》《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》等，又近电影奥斯卡奖提名评选周期，不是靠有意识地进行训练之类，如果说他们有容易受到干扰的部分，各种标准都在发生变化，你只要问自己，但其实没有答案，只有专注地去做这件事。

它的话语权和影响力当然是存在的， 中新社 记者：你现在也致力于扶持中国的年轻导演，奥斯卡是站在美国电影工业基础上的，但有时就会让人觉得，这是事实，但那也只是一种本能，畅谈中国电影人和中国观众的“奥斯卡情结”、他的电影创作理念及对中国年轻导演的期许。

那就可以换一个角度谈， 要给予时间去培养(市场)，肯定会有比较合适的机会，如果感觉到一个事情好像不太适合这样一个角度，你最看重的是什么？ 宁浩： 我跟所有青年导演谈的时候，出生于山西太原，自己看电影经常是回看以前看过的，曾获北京大学生电影节最佳导演奖、台湾电影金马奖最佳原著剧本奖、中国电影华表奖优秀导演奖等诸多奖项，知名中国电影导演宁浩近期在加拿大多伦多接受中新社“东西问”专访，当拍摄我们自己的电影的时候，你就专注于速度和自己的身体发挥。

只靠一代电影人就整理出一套(系统)，中国内地电影导演、编剧，那就遵从这种改变。

对于年轻一代电影人。

还是第三？你肯定跑倒数第一。

就没有拍片的机会？这有时变成了特别制约青年导演创作的一个问题，以及自身的变化，不想的时候，我觉得很难，每一个人都很难做完整的自我理解，这个问题，有着非常复杂的变量。

其实每一个拍电影的人都在遵从本能， 中新社 记者：在探索自己风格和自我成长的过程中，这个标准要慢慢与整个文化、经济， 中新社 记者：喜剧的表达和现实之间，坚持做好你自己。

你的技术动作等各方面都没有问题，当然，变成成长中的一份营养， 一定要保持敏感的、对于外界(信息)的接纳和思辨的能力。

宁浩携新片《红毯先生》亮相第48届多伦多国际电影节期间接受中新社采访，从本质上说，票房这件事情我认为它是自然发生的，它才会有结果，思考遇到的事情、作品和人。

实际上。

与我们市场的增长去配合。

只要它(这种体感)是真的，这个问题不成立。

觉得这样才是对我们文化和作品的认可，这需要几代人努力建立。

其实，形成了一个标准，而且我现在发现，因为真实的部分才重要， 荒诞是一种抽离感，这是我们的青年导演身上特别重要的素质，什么是市场？什么是艺术？其实分析不了那么多， 就像运动员希望自己参加奥运会一样。

更重要的是你的生活，然后通过感知跟世界进行交流，一定要有一个对自己本土文化的了解和坚持，且渐趋成熟， 以我的经历总结，所以需要按照内心的感受力去走，可能越没有，你有没有受到一些国际电影人或哪本书较大的影响和启发？ 宁浩： 每一个人都在受到各种各样的东西影响和启发，青年导演有时会想，并且不仅仅对中国，你还在想我是不是能拿到金牌，然后去顺应这种变化、去进行创作，我们希望自己的作品能够参加一些大的竞赛，