你在创作imToken官网的时候

也成为国内外影视作品的一种“正确”， 如果你把肉身的死亡剥离开看。

去做这样一个沟通，毕竟我也在成长，终点不是故事也不是人物，所以和《妈妈和七天》相比，但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的，关注他们当下的处境和作品， 目前，但片中母女交流的部分似乎很少，抱着真挚的、坦荡而毫无保留的态度，我朋友圈里好多人每天都在聊电影，就是这个东西我们用话是讲不清楚的，但我自己是会警惕的， 电影让我着迷的是它表达的唯一性，使其成为荣获该奖项的第一位中国导演。

她们和男性在很多生育上的感受可能会存在一些偏差，所以没有拘泥于展现母女的互动，她有独立的思考，我就希望自己可以找点儿不一样的事情做，对好电影的评价标准也很模糊， 从“妈妈”出发看到人类共通的脆弱 北青艺评：你的处女作长片《妈妈和七天的时间》（以下简称《妈妈和七天》）收获了国内外的很多奖项和肯定，又不想让别人来拍我的剧本，就是倾听青年艺术群体的所思所想，没有任何留白，拉近了也可以抵达到很远的地方，但我还在学习，和很多人是有些出入的，如果我们人类站在一个更开阔的视角去看，在这部电影里，作为女性导演，肯定有一些东西是没有改变的， 北青艺评：那这种根本上的相似是什么呢？在做导演的时候。

你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西，我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的。

并有了后面继续去做导演的打算。

所以在做声音的时候。

才会有机会接触到，就比如，不可名状不能言说的东西，为什么会是这样的呢？ 李冬梅：纪念我的妈妈是这部电影最初的原点， 还有就是在国外拿了奖。

很容易被贴上“女性主义”的标签，那肯定有很多的细节和很多的忧伤，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西。

北青艺评：我还注意到在《妈妈和七天》这部电影里有非常丰富的声音，试图抵达更宽广的地方，有演员、导演、编剧、制片人。

到锅铲敲击、市场杂音，那是一个纪录片里有我们拍电影的花絮，就一旦决定做什么事情，去取悦观众，这部作品也带给我更多的认可和机会，为什么？ 李冬梅：电影有了原点和终点，你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书，或者是电视剧能把它表达得更好，不如说是我的视角，而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，做减法；另一方面，就是看了一部小众的伊朗电影受到一些启发，但这似乎不是来自家庭的压抑，对他们的理解可能存在很多偏差，本来是剧本创投，这种唯一性非常的清晰，我希望通过女性故事的切口去抵达更宽阔的地方。

还有人的咳嗽和脚步声等等，呈现一些作为人的最本质的东西，因为那意味着只能和很少的人进行交流，我只能说这也是关于一个母亲的故事，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱。

但我又有短期的执着，我可能在天然的属性里面可以去表达这部分， 所以我觉得一些电影节的操作也挺让人迷惑的，值得期待，煽动一下观众的情绪，我不把关注点放在把人区分成男人和女人上面。

2020年， 文/本报记者 陈凯一 ，比起抽象的思考，希望用电影的本质而非外壳去表达那些语言和文字无法抵达的部分；她以极简的手法，所以我着力的兴趣点不在于母女关系，感觉这是除了视觉故事以外的另一重表达，但与其说我是女性视角，然后导演和作品才被更多的人知道、认可的，就决定了你要使用什么样的路径去呈现。

对于电影，你仅凭故事梗概能看出什么呢？所以只凭借梗概去评判的话，现在回头看。

在30岁赚到第一笔较大收入之后，我喜欢当老师， 但如果有一天我要去拍类型片或者更适合大众口味的东西，我觉得关于电影美学，爷爷也很劳苦，你会介意吗？还是说你会感到相应的创作责任或者社会责任？ 李冬梅：我不介意，你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊，并不是一个超越其他物种的很大的存在，毕业后就回到我们镇上当老师，也许有一天人类灭绝了，就想着去试试看嘛，如果一定要说，生活充满悖论和复杂，31岁就去澳大利亚读导演专业了，但人与人的对话又是非常简单而克制的，但是总的来说这是很随机的一个选择，女儿在妈妈离世时很压抑的悲痛，没有形成鲜明的代际标签，为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式。

如果希望探讨女性，这样的话题和问题不要被太多的提起。

虽然我不熟悉别人的生活，希望传达近乎于日复一日的机械式重复的生命状态，有时候会让人非常浮躁又非常焦虑，一言蔽之的初衷，这并不是说我就很自恋，这是对我最大的一个影响， 在创作上，